// 1 week professional training with Pierre Behar, CEO of A Vol d’Oiseau.net
// This company mainly works for low-aerial shooting  using helium balloons, telescopic posts and sometimes helicopters
// http://www.avoldoiseau.net/ 

// TV show reminiscences along the French Riviera

/ En 2010 je suis allé passer une quinzaine de jours au Japon.
/ J’ai donc été dans l’incontournable marché au poissons de Tsukiji. Marché qui vit ses dernières heures tel qu’on le connait puisqu’il devrait subir un jour ou l’autre ce que les Halles parisiennes ont connu avec la relocalisation à Rungis.
/ Déjà à l’époque, l’accès à la criée aux thons n’était a priori pas accessible au public. A terme, le marché ne devrait plus être ouvert qu’aux professionnels et depuis mars 2011 l’accès est déjà fortement restreint.
/ J’ai pu m’y promener durant près de 2h. Il était 10h du matin ce qui est déjà fort tard pour ce marché qui ouvre vers 5h30. Le gros de la foule, des acheteurs et des produits étaient déjà partis, mais j’ai pu assister à quelques scènes intéressantes et y voir de bien jolies choses dans une ambiance très calme et détendue.

/ Incendie sur la plage entre Antibes et Villeneuve-Loubet près de la Siesta

// fire on the beach between the cities of Antibes and Villeneuve-Loubet (near Siesta’s Casino)

Pinhole Road
Music : « Mr Ouik. » by Aspic
Camera : Lumix G2 + pinhole as a lens

Japan Railways
Music : Steve Reich (Music for 18 Musicians)
Camera: Lumix DMC-LX2

Nano shrimps in Nano Cube
Music : by Kinobe (Slip into something more comfortable)
Camera : Lumix G2 + Kinoptik 9mm f/1.5

// Pictures from places where « peoplelesness » is the first sensation

// Current experimentation about « moving city » in its more common sense
// Exposure time: a few seconds, daylight

// New exploration of the set « Back(s) From… » in a square and b&w format

// 2 encapsuled prints 50 x 150 cm
// march-august 2007

En ayant analysé le travail d’Andrea Gursky et Simone Nieweg il m’est apparu clairement que l’homme, au travers de son milieu urbain, avait trouvé une voie d’expression lui permettant de cadrer et diriger le monde selon sa propre imagination.
Poussée à l’extrême, cette réflexion s’applique à merveille aux jardins botaniques, aux parcs urbains : ils deviennent une extension de ce besoin de précision et d’identification qui ne laisse aux végétaux que peu – ou pas – d’espace de liberté, d’un certain chaos comme on en trouverait dans la « vraie nature ».
Les photographies présentées mettent cette idée en valeur en ne privilégiant pas de point de vue particulier sur lequel l’oeil pourrait naturellement s’arrêter. C’est ainsi que la sensation de multiplicité infinie combinée au détournement du sujet, permet d’amener le lecteur à s’interroger sur la place – ou l’existence – des espaces de spontanéité et de liberté dans nos villes.

// Pictures set made during my 2011 summer holidays while I had to suddenly go to hospital.
// The title set comes from a Philippe Katerine’s song on his album « Mes Mauvaises Fréquentations »
// Theses pictures were made with an Android phone and FxCamera application

// Digital pinholes made with a Lumix G2 and a pierced plastic cap as lens.
// Exposure time: 2 to 30 sec.
// Approximate aperture: f/125

/// Cyanotypes prints handmade on watercolor paper of various sizes
/// These pictures were shot in Paris, New York, Tokyo, La Torche…

Si l’univers des songes est accessible aux mortels que nous sommes Israel Ariño en a trouvé les clés. Mais surtout il a réussi à nous en ramener des images inédites et inconnues jusque là.

Étonnant pour quelqu’un qui à la base se destinait à des études – et une carrière ? – en sciences économiques. Fort heureusement, quelques institutions de l’image en Espagne auront raison de cette destinée et l’amèneront à se tourner entièrement vers la photographie, son histoire et ses procédés anciens.

Phantasmagories Serafin

Espacio Imaginario

Phantasmagories Hombres

Espacio Imaginario

Barcelone Silente

Barcelone Silente

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J’ai donc découvert une partie de son travail lors d’un passage, au Carré d’Art, de son exposition Barcelone Silente. Une soixantaine de photographies au format carré. Prises exclusivement de nuit (ou au levant/couchant) dans certains quartiers de Barcelone que Israel affectionne particulièrement, même si ce ne sont pas les plus touristiques ou les plus visuels esthétiquement parlant. Son travail à la chambre amène de toute façon une esthétique particulière et relativement nouvelle. Lorsqu’on s’attache à ses clichés, on s’aperçoit que la zone de netteté est très réduite : une ligne horizontale ou un espace circulaire de faible diamètre pour la plupart. Cette façon de percevoir le sujet, ajoutée souvent à un angle de vue proche du sol (quand on sait la facilité de manipulation d’une chambre photographique, cela fait parfois rêver…), projette le spectateur dans un monde aux perspectives et aux ambiances inédites. Les perspectives sont faussées. On a l’impression de voir une maquette, une reproduction. Pourtant certains détails, précis et difficilement reproductibles nous indiquent bien que l’on est dans le réel. Mais un réel déformé par une lentille imprécise, par un angle peu courant, par un point de vue ne se trouvant pas à hauteur d’homme.

Israel Ariño joue de tous ces artifices de prise de vue, mais aussi de ceux qui sont liés au tirage. Car pour lui un cliché c’est d’abord une histoire, une façon de raconter certains événements de la vie.

Je l’ai revu quelques temps plus tard lors d’une rencontre où il est venu exposer son travail et où il y a pu y avoir un temps d’écoute et un temps de discussion. Il nous a montré un peu plus que ses clichés. Il nous a vraiment dévoilé sa façon de travailler en même temps que sa perception du monde. Il semble que des histoires, réelles ou non, issues du passé ou de moments proches lui viennent en tête (rencontres, lectures, impromptus…). Le processus de création peut alors commencer. Les images se forment en lui, éclosent au travers des ses chambres photographiques et prennent enfin vie sous son agrandisseur où il finit de leur donner entièrement forme. Car pour lui le processus complet est important. C’est pourquoi le travail sur les procédés anciens (sténopés, tirage chimiques artisanaux…) prend une grande part dans son travail.

Et malgré ses travaux couleurs sur Barcelone, je pense que l’ont trouvera encore, et avec bonheur, nombres d’œuvres de sa main sur des papiers barytés à base de fibres ou encore de petits ouvrages assemblés manuellement par ses amis relieurs et dont chaque page comprend des tirages uniques et originaux.

C‘est d’un pas plein d’entrain, que je m’acheminais vers la Maison Européenne de la Photographie pour y (re-)découvrir la série Tulsa de Larry Clark. C’est un peu déçu, que j’appris qu’il fallait que je consulte un calendrier plus souvent et que l’expo était finie depuis déjà 15 jours… Mais c’est tout émoustillé que je me retrouvais dans la galerie du sous-sol du bâtiment pour y passer près d’une heure face aux 20 années de travail photographique réalisés à la chambre 4′x5′ par Jean-Christophe Ballot.

J.-C. Ballot : Urban Landscapes

avec l'aimable autorisation de l'auteur

J.-C. Ballot : Urban Landscapes

avec l'aimable autorisation de l'auteur

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Nous sommes donc face à des images principalement en noir et blanc, réalisées entre 1987 et 2006 à Berlin, New-York, Paris, Chicago, Shangaï voire même Gennevilliers. L’auteur, architecte de formation, par le jeu de triptyques, diptyques et certains ennéaptyques nous propose une mise en rapport d’architectures au lignes, tons, matériaux, couleurs similaires. Les perspectives sont mises à plat et l’on perd rapidement une certaine notion des repères géographiques et culturels. Les lieux sont vidés des gens (parfois un simple passant, à peine visible dans le flou du mouvement) et la composition de l’image par assemblage successif de couches architecturales, d’entassements ou au contraire par le dépouillement total des premiers plans nous transporte dans une esthétique extrêmement poussée. On pressent une recherche d’effacement complet des êtres humains – et qui paradoxalement font la ville – amenant à se poser d’une part la question de la monotonie des lieux urbains dans le monde, mais aussi, par leur omniprésence, leur capacité à survivre aux êtres qui les ont construit.

L’ensemble des tirages est superbement réalisé par Jean-Christophe Roux du laboratoire Picto : impressions jet d’encre sur papier Fuji, pour le n&b et épreuves à développement chromogène (procédé lambda) sur papier Endura, pour les couleurs.

A noter d’ailleurs un magnifique triptyque nommé shangai 2006 – new-york 2004 – shangai 2006 dont l’image centrale est un tirage géant d’un immeuble en verre aux tons bleutés (à voir directement sur le site de l’auteur, c’est la photo la plus à gauche)

Peu avant de sortir un visiteur du lieu me donnait son impression en me disant « c’est beau, mais tout ce vide ça donne envie de monter voir Boubat« .

Pour ma part je serai bien resté à écouter la mélodie des immeubles en sous-sol encore quelques heures…